Quelques conseils pour prendre de jolies photos de vos créations

L’importance de la lumière

Si vous avez déjà écouté ou lu des conseils pour publier de jolies photos sur Insta, vous connaissez l’importance de la lumière. Préférez une lumière naturelle, pas trop de soleil. Pour ma part j’ai une fenêtre à l’étage (comme vous pouvez le voir sur la photo !) et une baie vitrée en bas qui sont au nord (face à la mer, j’adore !) et qui offrent l’après-midi une lumière douce et franche pour les photos. Parfois quand je me filme je m’éclaire avec la lampe WIIT de BEN-Q (elle est super pour travailler sur des dessins et poser le téléphone quand on se filme (sauf quand il tombe pendant les lives ^^^^), mais je la mets assez loin de moi car je suis très sensible à la luminosité trop forte et je déteste quand je vois trop de reflets dans l’eau quand je peins… lol oui je sais je suis fragile ^^). Mais par contre je ne prends jamais de photo en m’éclairant avec cette lumière artificielle : cela donnerait des nuances jaunes, des ombres… pas top.

Le réflecteur 

Pour que le maximum de lumière arrive sur votre aquarelle, il faut utiliser un réflecteur. Le mien n’a rien de professionnel : un bout de carton recouvert de papier alu ! J’avais retenu le conseil dans un live de Marie sur la manière de prendre des photos pour Insta. Cela fait vraiment bien l’affaire ! 

WW (cf esLe filtre

Je ne rajoute jamais de filtre sur mes photos mais je les prends en l’ajoutant directement sur mon téléphone. Il s’agit du filtre Lolly sur mon téléphone Samsung. Je le mets au max et ainsi le papier ressort plus blanc. Cela dénature un peu certaines couleurs mais globalement je suis contente du rendu. Malgré tout, si le temps est très maussade, la couleur des photos peut être un peu jaunie mais ça passe.

Retravailler avec Snap Seed 

Je rajoute parfois un peu de luminosité ou des effets focus sur mes photos avec l’application Snap Seed ; elle est relativement intuitive à utiliser, je vous la conseille. Mais je ne vais pas plus loin que cela, je n’utilise par exemple jamais Photoshop (je trouve cela tellement chronophage, surtout que je suis assez peu douée avec les logiciels de ce type).

L’importance du fond …

Comme je vous le racontais dans un précédent article, mon compte Insta a vraiment décollé quand j’ai commencé à prendre des photos sur un fond uniforme, en l’occurrence un tissu en lin beige. Je voulais un fond uniforme et qui permette de faire ressortir l’aquarelle. J’avais repéré chez d’autres aquarellistes des fonds blancs qui me semblaient chouettes. N’ayant pas de table blanche, ou en marbre ou en bois clair, j’ai investi dans du tissu. J’en ai été très contente pendant plusieurs mois ; mais récemment j’en ai eu assez et j’ai essayé de simplement disposer de grandes feuilles de papier aquarelle (du Canson Montval en l’occurrence) sur mon bureau avant de prendre la photo (cf les photos supra). L’effet est là, l’aquarelle ressort bien et c’est facile. Quand je me lasserai de ce système, j’investirai peut-être dans un fond photo, mais ma crainte est que sur Internet j’aie du mal à distinguer sa vraie couleur ; or la teinte est hyper importante pour que l’aquarelle ressorte bien.

… et de la déco autour 

Ce qui a changé aussi il y a un peu plus d’un an maintenant, c’est le fait d’avoir choisi de disposer des végétaux et de petits objets autour de ma réalisation, ce qui permet de la mettre en avant. Le jeu des reliefs et des textures crée comme un effet de cadre autour de l’aquarelle et permet de guider l’œil (enfin je crois, je n’ai aucune formation de photographe ^^ Si quelqu’un qui s’y connait mieux passe par là, je prends les conseils !!).

Ainsi, fin février 2020, j’avais acheté un gros bouquet de fleurs et j’avais disposé des végétaux frais auprès de mes réalisations. Ça rendait super bien, j’étais vraiment ravie. J’avais aussi acheté un petit vase et d’autres babioles, et j’avais chiné des trucs chez moi. J’adore garder des boutons, des bouts de ficelles et autres petits trésors, donc j’avais de quoi faire. Mais il y a eu le confinement, et plus moyen d’avoir de fleurs fraîches. J’ai donc été en cueillir aux alentours de chez moi ; parfois quelques fleurs, parfois juste des feuilles. Ça apporte tout de suite une touche de peps. Et puis pour l’hiver, j’ai utilisé ces mêmes végétaux que j’avais fait sécher. L’eucalyptus et le gypsophile font partie de mes végétaux séchés favoris. En ce moment j’adore le phalaris séché et parfois teint (je suis allée chercher le nom sur Internet ^^ ; en fait ça ressemble un peu à des épis de blé).

En résumé, n’hésitez pas à vous créer une sorte de petite collection d’objets fétiches : végétaux séchés, pierres, morceaux de céramique, boutons, perles de pluie, fil, … et à les choisir pour les disposer autour de vos créations.

Pour donner un côté plus spontané à la photo, j’y ajoute toujours un pinceau et souvent un endroit de ma palette, en rappel de couleur. Parfois j’essaie aussi de faire comme si je tenais mon pinceau tout en prenant la photo (c’est un peu sport ^^). Gardez aussi votre eau de mélange dans votre pot sur la photo, ça fait un rappel de couleur et ça rend sympa ; celui qui regarde votre photo a l’impression de vous surprendre en train d’achever votre création.

Les rappels de couleurs 

Dans le choix de vos objets ou végétaux, essayez d’utiliser des couleurs qui se rapprochent de celles utilisées dans votre création. Ainsi si j’ai du vert, je vais aller chercher des végétaux frais ou séchés, ou bien même parfois mes plantes vertes (j’en prends le plus soin possible et cherche à agrandir ma collection !). Quand il y a du bleu j’utilise souvent le côté bleu de ma palette et des hortensias séchés (le plus bel hortensia de mon jardin est bleu et juste à côté de ma porte d’entrée ; je suis conditionnée au bleu ^^). Quand il y a du rose l’idéal c’est une fleur mais j’ai aussi ma toute nouvelle palette de chez Pottery With Soul (lien) qui rend hyper bien. Un peu de gypsophile quand l’aquarelle est foncée pour donner de la légèreté ; une bouteille en verre jolie ; des perles de pluie ; des bijoux parfois… Je varie vraiment au grès de mes envies et de mes inspirations.

Je crois que la mise en scène des aquarelles est presque un art en soit. J’adore vraiment ces moments, même si parfois je passe des heures à trouver le bon angle (enfin en général pas plus d’une heure quand même mais c’est énorme). (pour la toute dernière photo que j’ai prise pour le jour de la publication de cet article et que vous voyez sur les photos au-dessous, j’ai pris à peine 5 min. Je me suis dit « t’as le temps, va à l’essentiel ». Et des fois c’est pas plus mal !)

Trouver le meilleur angle et la meilleure disposition 

Faites des tas d’essais, en regardant déjà si la photo de base vous plait, puis en allant la mettre (sans la valider) sur le feed. Le format carré d’Instagram change beaucoup de choses. Il existe des appli qui permettent de prévisualiser dans de meilleures conditions mais je ne les utilise pas. De même, on peut utiliser un autre compte insta pour faire des test mais je ne le fais pas non plus ^^. Alors il faut pas que je me plaigne que mon feed n’est pas toujours harmonieux.

L’harmonie du feed 

Grande problématique ! Que j’ai décidé de mettre un peu sous le tapis. Déjà avec un fond uniforme pour vos photos, ça change tout. Et puis je me rends compte que quand j’aime une palette de couleurs, je la conserve sur plusieurs réalisations donc ça se fait un peu tout seul. Des fois ça tranche, mais bon… c’est coloré !

Clairement je n’ai pas le temps de me pencher sur le sujet davantage. Déjà, si je trouve le plaisir de créer, de prendre une photo et de poster, c’est l’essentiel !

J’espère que cet article vous aura intéressé et vous donnera des tips pour améliorer vos photos sur Insta ou autre !

À bientôt 🙂